O carro-chefe da Tiffany em Nova York recebe uma reinvenção brilhante

Agora, quando você passa pelas vitrines da Tiffany, há ainda mais com o que sonhar.

Acima:Um lustre astrológico inspirado em um design de Jean Schlumberger está pendurado no quarto andar, dedicado a joias de ouro e diamantes.

Elevando-se acima da entrada da Quinta Avenida da Tiffany & Co. está uma escultura de Atlas segurando um relógio, que Charles Lewis Tiffany encomendou na década de 1850 de seu amigo, o escultor Henry Frederick Metzler. Originalmente montada acima de uma antiga loja da Tiffany, a Atlas abriu caminho para a parte alta da cidade quando o joalheiro abriu sua loja principal em 1940. Hoje, após a reforma de quase quatro anos do local, é um dos poucos vestígios familiares que restaram de uma das lojas mais famosas do mundo. .

O conglomerado de luxo francês LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, que adquiriu a Tiffany em 2021, contratou o arquiteto e ELLE DECOR A-List Peter Marino para reimaginar os interiores da capitânia. O resultado é um banquete visual dinâmico repleto de obras de arte, peças encomendadas e exemplos premiados de móveis modernos e antigos. "Quando as pessoas entrarem na loja, quero que se sintam alegres, animadas, emocionadas", disse Marino em uma entrevista dias antes da reabertura da loja no final de abril.

Sua intenção é aparente no momento em que se entra no amplo nível principal da loja, agora chamado de Landmark, onde telas do chão ao teto exibem vídeos de vistas em mudança do Central Park e do horizonte de Manhattan, energizando a sala com luz e movimento. Aqui, as atrações mais atraentes (e grandes momentos da mídia social) são uma pintura de Jean-Michel Basquiat com um fundo no tom azul ovo de robin de uma caixa Tiffany, bem como o histórico Diamante Tiffany de 128,54 quilates incrustado em um colar para todos verem e fotografarem. E, claro, há vitrines repletas de joias cintilantes.

No coração do edifício está uma escada glamorosa e curvilínea inspirada em Elsa Peretti em carvalho cerused com uma balaustrada de vidro ondulada cravejada de cristal de rocha que serpenteia do terceiro ao oitavo andar. Pela primeira vez, tanto Peretti quanto Paloma Picasso, que criaram joias marcantes para a marca, terão cantos dedicados para mostrar seu estilo e espírito únicos. Há também um destaque em Jean Schlumberger, cujas joias exclusivas são exibidas em um salão recém-reimaginado.

Enquanto o antigo carro-chefe parecia um local de varejo tradicional, a nova loja se assemelha mais a uma galeria, com espaços iluminados repletos de arte e design. Marino, que cuidou pessoalmente de cada detalhe, escolheu a escultura Vênus de bronze de 3,6 metros de altura do artista Daniel Arsham, criada em 2022, para a parte inferior da escada. E isso é só para começar: obras de calibre de museu - de James Turrell, Rashid Johnson, Damien Hirst, Anna Weyant e outros - aparecem em todos os andares. Já o sexto andar, dedicado aos artigos para o lar, apresenta diversas obras de Julian Schnabel, que também desenhou uma série de pratos com nomes de convidados – como Lou Reed e Ben Gazzara – que ele gostaria de ter à sua mesa. "A combinação de arte e arquitetura visa tornar o todo maior e criar experiências gerais mais ricas", diz Marino.

Um dos espaços mais deslumbrantes do edifício é uma adição de vidro brilhante de três andares, posicionada acima da fachada de calcário e granito de 1940 da Cross & Cross. A extensão contemporânea foi concebida pelo arquiteto Shohei Shigematsu do escritório OMA New York, que também dirigiu o projeto estrutural do edifício. Sobre o 10º andar, reservado para VIPs, Marino observa: "Tive rédea solta para projetar um apartamento flutuante acima da 57th Street e Fifth Avenue com vista para o Central Park."

Para os acabamentos e móveis exclusivos do espaço, ele colaborou com vários artesãos de Nova York, incluindo Nancy Lorenz, cujos painéis de parede laqueados são incrustados com madrepérola e ouro branco. Marino também adquiriu móveis colecionáveis ​​raros, de uma penteadeira espelhada Gio Ponti vintage a uma mesa de jantar Paul Evans Cityscape de 1960, evocando o horizonte de Manhattan, a uma mesa lateral Philodendron de grés esmaltado Peter Lane de 1990 com base de bronze.