Críticas de filmes: 60 dos melhores filmes de 2022

Animação

Guillermo del Toro aparentemente passou "toda a sua vida profissional" desejando adaptar o famoso conto de Carlo Collodi para a tela, disse Brian Viner no Daily Mail. Agora ele finalmente produziu esta animação stop-motion maravilhosamente sombria. Como você pode esperar do diretor do Labirinto do Fauno, seu Pinóquio tem pouco sentimento açucarado. Ele o colocou no "pano de fundo brilhante" da Itália da era de Mussolini, e funciona de maneira brilhante. O "formidável" elenco de dubladores inclui Tilda Swinton como o "benigno duende da madeira" que desperta Pinóquio, e Ewan McGregor como o grilo falante. O próprio Pinóquio é dublado pelo jovem ator britânico Gregory Mann, e não tem nada a ver com o boneco "querubim" do filme de 1940. Este Pinóquio é um "punhado" malcriado e rebelde; e isso significa que quando ele finalmente sucumbe ao "amor filial", é genuinamente comovente. Vale a pena assistir ao filme, mas "se eu o recomendasse como diversão para toda a família, esperaria que meu nariz crescesse mais um ou dois centímetros". Este é um Pinóquio estritamente "para adultos".

Na verdade, eu esperaria que crianças com um pouco de "coragem" tirassem muito proveito disso, disse Danny Leigh no FT. Sim, é "triste" e parece seriamente com a perda e a paternidade, mas nunca é "pesado", e a história "corre e emociona", auxiliada por alguma animação "maravilhosamente inventiva". Bonito e incomum, o filme "remonta aos bons e velhos tempos de filmes de amor duro para a família, com muitas lágrimas e enormes recompensas emocionais", disse Johnny Oleksinski no New York Post. Pinóquio pode ser "100% madeira descarada" - tão amadeirado que "desapareceria no chão da minha sala" - mas ele ainda é "o cara animado mais cativante na tela desde Paddington".

Drama

Este drama "sincero e envolvente" conta a história real de June e Jennifer Gibbons, filhas gêmeas idênticas de imigrantes barbadianos que cresceram em uma comunidade branca no País de Gales e que ficaram conhecidas como as gêmeas silenciosas porque só se comunicavam entre si, disse Peter Bradshaw no The Guardian. Interpretadas como adultas por Tamara Lawrance e Letitia Wright, as irmãs foram "efetivamente abandonadas pela escola e pelos sistemas de atendimento". Eles escreveram resmas de poemas e histórias e publicaram um romance, antes de serem internados em Broadmoor em 1981 por incêndio criminoso e roubo. A história deles já foi adaptada antes, mas esta versão, da diretora polonesa Agnieszka Smoczynska, usa animação de fantoches stop-motion para retratar "a estranheza e a solidão de suas imaginações" e também analisa "sutilmente" o papel que raça e gênero podem ter. jogaram da maneira como foram "eliminados". É um filme "perturbador", "mas também terno e triste".

O filme é "longo demais", disse Matthew Bond no The Mail on Sunday, mas é adorável de se ver, e a história "muitas vezes angustiante" dos gêmeos é "fabulosamente bem contada". Alguns aspectos funcionam melhor do que outros, disse Robbie Collin no The Daily Telegraph - Wright tem uma "linha agradável em olhares de soslaio no estilo Diana", e o roteiro "sabiamente faz com que as garotas se comuniquem em inglês simples", em vez de no fogo rápido mistura de gírias inglesas e barbadianas que eles usavam. Mas os protagonistas "mastigam e sorvem suas consoantes", o que se torna "cansativo", e o mistério no centro de sua história - por que eles se retiraram em primeiro lugar - nunca é totalmente sondado. Isso deixa o espectador "espiando confuso" no "mundo fechado" dos gêmeos, sem entender por que eles se trancaram dentro dele.

Animação

Esta animação "sombria e assustadora" descreve a vida de Charlotte Salomon, a artista judia-alemã que foi morta em Auschwitz em 1943 aos 26 anos, disse Kevin Maher no The Times. Salomon (dublada por Keira Knightley) é mais conhecida por sua "obra-prima semi-autobiográfica", Life? ou Theatre?, uma coleção de 769 pinturas que às vezes é descrita como a primeira história em quadrinhos. Nós a conhecemos em 1933, quando ela estudava arte em Berlim; ela "ouve obedientemente" seus "professores enfadonhos" enquanto nutre seu próprio estilo "impressionista". Mas "sinais de pavor estão por toda parte" - os funcionários se cumprimentam com "preguiçosos Sieg Heils" - e ela finalmente foge para a Riviera Francesa, onde é capturada. Como outros "desenhos animados para adultos", como Fuja e Valsa com Bashir, esta é uma "meditação séria sobre a violência politicamente motivada" e, na maioria das vezes, funciona bem.